афиша, концертов,  Санкт-Петербург

Л Е Б Е Д И Н О Е   О З Е Р О

Балет в 3 актах, 4 картинах
музыка Петра Чайковского
хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова
либретто Владимира Бегичева и Владимира Гельцера
сценография и костюмы Олега Аверьянова.

Заказ билетов и доставка Петербурге

Заказ билетов и доставка Петербурге

Ж И З Е Л Ь

Балет в 2 актах, 2 картинах
музыка Адольфа Адама
хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа
либретто Жюля-Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье
художник по костюмам и декорациям – Екатерина Рапай
продолжительность спектакля 1 час 40 минут.

Театральная кассы, Санкт-Петербург

театральная кассы,  Санкт-Петербург
Эрмитажный театр
 заказ билетов, Санкт-Петербург.
Театр музыкальной комедии

Мариинский театр

Труппа Юрия Николаевича Петухова

  

Санкт-Петербургский Государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона (до недавнего времени «Хореогафические миниатюры») – это уникальный творческий коллектив, органично сочетающий в своей работе классику и современность, строгость и экспрессию, традиционность и новизну. 

 

 

 

Труппа была основана как первый театр балета, существующий отдельно от оперной труппы, под руководством народного артиста СССР, профессора, известного танцовщика и балетмейстера Петра Гусева в 1966 году. В 1940-1950 гг. П. Гусев руководил балетом Кировского театра, затем (1958-1960 гг.) был организатором Балетного театра в Пекине (Китай), хореографических училищ в Шанхае и Гуанчжоу. В 1960-1966 гг. Гусев – балетмейстер Малого театра оперы и балета им. М. Мусоргского (Ленинград), а затем Новосибирского театра оперы и балета. К моменту создания Ленинградского театра балета он уже успел проявить себя как блестящий хореограф и организатор школ балетного искусства.

В 1969 г. театр возглавил Леонид Вениаминович Якобсон - выдающийся балетмейстер, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР. Продолжатель и последователь Михаила Фокина, знаменитого русского хореографа и реформатора балета, Якобсон всегда шел «против течения». В молодости он реформировал классический танец, в зрелости стал инициатором возвращения в балетный театр танцевальной пластики, расширив ее стилевые и жанровые возможности.

Леонид Якобсон – яркий хореограф-импровизатор, постоянно ищущий новые выразительные средства и формы. Обладая неистощимой творческой фантазией и оригинальностью пластического мышления, он был выдающимся мастером миниатюры.

Миниатюра – жанр весьма современный, мобильный, дающий широкие возможности для эксперимента и поиска. Она может быть столь же долговечна, как и большой балетный спектакль. Никто из советских хореографов не работал так много и плодотворно в жанре хореографической миниатюры, как Леонид Якобсон. Балетмейстер всегда любил развивать темы, навеянные художниками и скульпторами, переводя их на язык хореографии.

Одна из постоянных творческих привязанностей Якобсона – великий французский скульптор Огюст Роден, вдохновивший балетмейстера на создание цикла миниатюр по его скульптурам. В поставленных им танцах оживали образы музыки и живописи, покидали свой пьедестал изваяния античности и скульптуры Родена, чтобы преобразить энергию изобразительности в завершенную динамику выразительного танца и снова возвратиться к исходной позе, застыть в изначальной статуарности.
Так труппа Якобсона получила имя «Хореографические миниатюры» - по названию спектакля, поставленного им в 1958 г.

Сюжетную основу для балетных номеров Якобсон мог черпать откуда угодно: мифологические герои, персонажи классических и современных литературных произведений, реальные исторические лица. Объединяя в спектакле произведения самых разных жанров, он не имел себе равных.

В полнометражных балетах Леонида Якобсона сочетались героика и лирика, сатира и юмор, отзывались героические легенды прошлого и необузданная экспрессия наших дней. Наиболее известные из созданных им балетов: «Шурале», «Спартак», «Клоп», «Ромео и Джульетта».

Хореограф – реформатор, Якобсон создал театр, в котором каждый артист мог стать солистом. Он сам говорил так: «Все они настоящие, глубокие и очень тонкие профессионалы. И главное – умеют говорить на языке хореографии. Тысячи людей заканчивают балетные школы и прекрасно танцуют, но говорить на языке танца редко кто умеет. Наши артисты это умеют».

В 1976 году, после смерти Леонида Якобсона его преемником стал Аскольд Макаров, близкий друг и любимый артист, исполнитель главных героических партий в его постановках на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра. Исполнительский талант Макарова был высоко оценен как в России, так и во всем мире: народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, профессор Ленинградской консерватории. Аскольд Макаров приложил все усилия, чтобы сохранить созданное Якобсоном.

Но так же Аскольд Макаров обращался и к творчеству других балетмейстеров -экспериментаторов: многие известные во всем мире хореографы сотрудничали с театром: Георгий Алексидзе, Леонид Лебедев, Константин Рассадин, Александр Полубенцев, Наталья Волкова, Дитмар Зейфферт, Анн Хатчинсон, Ласло Шереги, Павел Шмок.
 

  

 

 

 

 

 Труппа театра классического балета под руководством Виктора Королькова   


Санкт-Петербургский государственный театр классического балета под руководством Виктора Королькова был создан в 1947 году в Санкт-Петербурге.
Это был первый гастрольный коллектив, состоящий из 35 человек (включая обслуживающий персонал). Идея рождения столь необычной по тем временам труппы принадлежала Роберту Гербеку - известному танцовщику, солисту Мариинского (Кировского) театра. В осуществлении проекта также участвовала филармония Новгорода.
С 1988 года и по настоящее время художественным руководителем театра является заслуженный артист России Виктор Корольков. 

  

Оперно-балетная труппа Мариинского театра


Петербургская оперно-балетная труппа была учреждена в 1742 году императрицей Елизаветой Петровной. Спектакли для труппы ставили лучшие европейские балетмейстеры: Франц Хильфердинг, Гаспаро Анджолини, Артур Сен-Леон и Мариус Петипа. В Петербурге гастролировали звезды первой величины - Луи Дюпор, Мария Тальони, Фанни Эльслер, Вирджиния Цукки, Пьерина Леньяни, Карлотта Брианца, Энрико Чекетти. Не уступая им в мастерстве и таланте, сочиняли балеты русские хореографы Иван Вальберх и Лев Иванов, танцевали Тимофей Бубельников, Евгения Колосова, Авдотья Истомина, Николай Гольц, Елена Андреянова, Ольга Преображенская, Матильда Кшесинская, Павел Гердт.
К концу XIX века русский петербургский балет занял ведущее место в мире. Балеты
Петипа "Спящая красавица" (1890), "Щелкунчик" (1892), "Лебединое озеро" (1895), "Раймонда" (1898) вошли в сокровищницу мирового искусства. Эту славу в начале ХХ века приумножили "Русские сезоны", познакомившие Европу с новаторскими сочинениями Михаила Фокина в исполнение Анны Павловой, Тамары Красавиной, Вацлава Нижинского.
В советское время Петербург взрастил лучших балетмейстеров и исполнителей для Большого театра и других театров страны. Оригинальные балеты создавали Федор Лопухов, Василий Вайнонен, Ростислав Захаров, Вахтанг Чабукиани, Леонид Лавровский. Смело экспериментировали Леонид Якобсон и Игорь Бельский, начинал свою деятельность Юрий Григорович. На сцене Мариинского театра танцевали Ольга Спесивцева, Джордж Баланчин, Марина Семенова, Галина Уланова, Наталия Дудинская, Константин Сергеев, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Наталья Макарова, Михаил Барышников.
Уникальным театральным событием стали постановки произведений Джорджа Баланчина, Антони Тюдора, Джерома Роббинса, Ролана Пети, Мориса Бежера, Кеннета Макмиллана и других виднейших хореографов современности. Художественный руководитель театра Валерий Гергиев и директор труппы Махар Вазиев обозначили направления ее развития как совершенствование классического репертуара и освоение шедевров балетного искусства ХХ века.
  
 

 

 

 

Заказ билетов, театральная кассы, доставка билетов Санкт-Петербург.
Самые Низкие Цены

театральная кассы, афиша концертов 

< Ноябрь 2008
Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Полезные ссылки